2019年8月28日 星期三

從賴鴻爵個展一窺俄羅斯的學院訓練

【台灣畫家】

一個台灣畫家在俄羅斯

從賴鴻爵個展一窺俄羅斯的學院訓練
周宇


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就讀於聖彼得堡《列賓美術學院》的台灣青年畫家賴鴻爵,日前在臺北市國父紀念館舉行個展,將他在俄羅斯所學以真實面貌展現在台灣觀眾面前。在欣賞他的作品的同時,我們也彷彿進入了列賓美術學院的畫室,感受到學院式美術訓練的嚴謹。
列賓美術學院是世界的四大美術學院之一,對大陸的美術人才可說鼎鼎大名,但對台灣人而言還是比較陌生的。過去台灣和中國大陸分別隸屬於對壘的民主和共產兩大陣營,當時凡是和對岸意識形態和相關背景沾上邊的人、事、物,一概視為禁忌。但隨著兩岸的逐漸開放,民間的交流逐漸頻繁,一些大陸畫家甚至來到台灣發展、定居,隨之帶入了對大陸畫家影響深遠的俄羅斯畫風;如賴鴻爵的啟蒙老師冉茂芹就是一例。

高精度圖片
《男性人體素描》 70 X 90 cm 2006
談起進入列賓美術學院所緣由,賴鴻爵說是冉茂芹老師的一席話打動了他。2000年他跟著冉老師到俄羅斯寫生並參訪列賓美術學院,冉老師曾表示,自己年輕的時候,夢寐以求的就是到俄羅斯學畫,可是當他真正踏進俄羅斯時,卻已經60歲了。
《我那時才20多歲,就想,自己既然有這個條件,為什麼不把握機會?》於是在2003年賴鴻爵負笈俄羅斯,進入了老師當初求而不得的列賓美術學院。
在俄羅斯的幾年中,他目睹了俄羅斯自從擺脫了共產政體後的經濟復穌,從貧窮逐漸走向繁榮。經濟的好轉也給藝術帶來一些變化,例如一些年輕的俄羅斯學生開始用數位相機來輔助繪畫。在藝術的收獲上,除了俄羅斯《巡迴畫派》的作品帶給他的震撼之外;賴鴻爵最大感受,應該還是列賓美術學院的嚴格訓練。

《婦女頭像》習作 2003

石膏素描 2003
列賓學院的繪畫基本功的訓練很紮實,頭兩年的基礎課程包括素描、油畫、構圖,除了平時的作業,還有期末考試。人物畫是其中最重要的訓練,人體寫生課和解剖課程互相印證。比如白天人體素描課後,還要自己找時間對照骨胳、結構、或石膏模型。學校也提供真實的骨架和可以擺布的骨架模型讓學生觀摩、參考。

雙頭帶鎖骨作業 2004
兩年的基礎訓練後,學生可以申請進入老師的工作室學習創作。賴鴻爵選擇了已經高齡94歲的老師沙卡洛夫的工作室。《他的特色是油畫感、色感比較強,和其它比較重視裝飾性(比較平面)的工作室不同。同時,我也想把素描的基礎打好。》

《女子側面像》 油畫
賴鴻爵也介紹了他在學院接受的創作訓練﹕要從製作小幅的草圖開始,把畫面的結構濃縮在明信片大小的紙片上,明確地經營色塊比例、位置、明暗分布等等,等老師認可之後再按照比例搬到大的畫布上完成。而小圖的構思部分是最難的。賴鴻爵認為這種學院的訓練非常科學和理性,但是在藝術創作時又和科學不同,因為個人的情感和修為會自然的溶入作品之中。
畢業時學生必須完成一幅完整的個人創作,也等於呈現了自己在列賓學院6年所學的精華。展覽中有兩幅以搏浪的船夫為題材的油畫習作,是取材自他過去在台灣海濱服役時留下的印象。畫家認為畫面的內容和自己漂洋過海,在異地拼搏、開創人生的際遇有些近似,所以可能會以此為畢業製作的主題。但是他也謙虛的說,自己還在學習的階段,還在尋找自己未來的路。

《森林》 100 X 90 cm , 2006
《要畫什麼樣的畫,就要做什麼樣的人。》賴鴻爵說,在幾年中規中矩的基本功的學習中,他原本叛逆的性格已經壓下來,經過沉澱和省思,感覺到的是一種提升。特別是一趟普希金山寫生之旅,感受到大自然的力量帶給人的無法言喻的感動,他用謙卑的心、誠懇地以畫筆面對自然的天空地闊時,感到的就是昇華。
展覽期間剛好有人向他介紹了新唐人舉辦的《全球華人人物寫實油畫大賽》,他表示了參加的意願。對於大賽主旨中提到的傳統道德,賴鴻爵表示,他相信藝術和道德,和人的修為是有關的。相較於一些主觀的、《表現性》、情緒化的,甚至需要說明才能了解的現代作品,他個人比較傾向於客觀寫實的風格。這是真正能和觀眾誠懇溝通的方式,也是一種個人修為的呈現吧。
註1﹕列賓美術學院全名是:繪畫、雕塑與建築藝術研究學院。世界著名的四大美術學院之一,主要培養大師級的美術人才。從該校學院畢業的學生均有較高的油畫、風景畫、繪畫、雕刻、藝術鑒賞的藝術專長。
註2﹕每年的夏季,學生們到外地寫生。列賓美術學院第一年級的學生去普希金山,第二年去魯布嘎(在黑海邊格裏布半島)。那裏有屬於大學的實習基地。繪畫系三年級學生的實習,在艾爾米塔日博物館(冬宮)、俄羅斯美術博物館,他們臨摹著名畫作。

資料來自大世紀



賴鴻爵繪畫工作室

靜物習作{約五小時}
畢業回來也過了半年,沉澱了一陣子,也慢慢習慣了在台灣作畫,也印證了一下,到底是不是"外國風景比較好,所以畫面比較漂亮"這句話.結果呢?哈~"無稽之談"!真是這樣的話,生活在台灣的畫家,也可以不要再畫了.畫室關一關吧!再教豈不毫無意義~~!事在人為,更何況哪裡還有這樣一塊寶地呢?
在家裡作畫的空間實在不足,最終還是找了一間60坪左右的三角窗來做工作室,目前要稍作一些整理,應該在兩周內就可以開放了,所以我也特別擺了組靜物,自己練習一下.就一個銅水瓶,和三個桃子,在室內打光畫的.擺了快兩個小時.終於擺出了比較有意思的構圖.....赫然想起冉老師的一句話,"靜物的趣味性".

靜物最重要的.....就是"趣味",人物最重要的...是韻味,風景最重要的...即是意境.
經過美院七年的洗禮,現在回想起冉茂芹老師七八年前說的這一番話,真是有著更深層的體會了.
畫室的地址室:高雄市楠梓區後昌路1285號3樓.{TOYOTA展示場對面}
確定的開放時間會在PO上,屆時歡迎同好及有興趣者蒞臨參觀指教~~!

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繪畫基本原則 – 世界上沒有不會畫畫的人 1. 什麼都敢畫,不怕給別人看。(繪畫的膽量) 2. 多畫、多練習(特別是不擅長的)。(繪畫的熱情)  享受自己每次的進步,就可以順利踏入繪畫的世界。  3. 畫完後找出自己不滿意之處(下一次會更好)。(繪畫的眼力) 4. 留下自...