繪畫基本原則 – 世界上沒有不會畫畫的人1. 什麼都敢畫，不怕給別人看。(繪畫的膽量)
2. 多畫、多練習(特別是不擅長的)。(繪畫的熱情)
　享受自己每次的進步，就可以順利踏入繪畫的世界。 
3. 畫完後找出自己不滿意之處(下一次會更好)。(繪畫的眼力)
4. 留下自己的作品、練習作、失敗作。(繪畫的記憶力)

---

快速提昇繪畫技巧的方法 – 是捷徑，但需要更多的努力！ 
1. 減少使用橡皮擦，最後到達不擦的境界。 <以原子筆作平常的練習>
2. 控制用筆的力道輕重以及運筆。 <練習最輕的線條> <練習平行線> <畫圓>3. 多觀察，臨摹、素描或速寫都可以。 <看實物、實景> <看照片> <看畫冊>
4. 接觸並且接受各種類型的畫作，吸收他人的優點。 
5. 練習以最簡單的幾筆畫出所要表達的東西。<速畫練習> <簡筆練習>

---

素描自學重點 
1. 隨時隨地看到什麼就可以畫，不要鎖定特定的題材。 
2. 構圖的重點：
　由粗糙到細膩，不可先畫細節。　畫面的佈局才是構圖最大的目的，在腦海中想像完成後的畫面。 
3. 三度空間(3D)轉至二度空間(2D) ：
　畫實景、實物時的重要能力。
　先以自己的眼睛觀察，並多以長直線把特徵、角度抓出來構圖；
　再來用相機拍下的照片，研究自己沒有畫正確的地方以及原因。 
4. 素描的重點 – 明暗：
　光與影會造成明與暗，觀察形狀、材質與光線的結合形成的不同變化。 
5. 素描的原意 – 訓練觀察力：
　不論是構圖、或是明暗都要藉由觀察才可以動筆，不要被既有的概念所束縛，把所有的東西都看成是基礎的形狀構成的。
　(臨摹的時候，可以嘗試圖片反過來擺來練習)
6. 區塊的練習：
　把相鄰且近似的色調(明暗)區域當做一個區塊來處理，而不要從細部去著手。
　以區塊為單位來打底，不要一次就用力畫下去，由淺而深慢慢一層一層加到所需要的色調。 
7. 線條的避免：
　兩個不同色調的區塊，中間會自然產生一條線條。
　因此不要刻意畫出線條來區隔物體或是光影，也不要留下構圖時所使用的線條。
　(建議打底的時候不要被線條限制，可以勇敢的畫超出線條)

出處：李方碩的陽春世界


人體繪畫教學日本人體繪畫教學